ポーラ・マットゥーセンとアーティストのオリヴィア・バレンタインが新アルバム『Between Systems And Ground: The Overshot Sessions』をリリース
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ポーラ・マットゥーセンとアーティストのオリヴィア・バレンタインが新アルバム『Between Systems And Ground: The Overshot Sessions』をリリース

Aug 21, 2023

2023 年 6 月 18 日日曜日に Carrier Records からデジタル版と限定版 7 インチ ヴァイナルで発売されます。

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2023年6月18日日曜日、作曲家のポーラ・マットゥーセンとビジュアル・アーティストのオリヴィア・バレンタインが、システムとグラウンドの間の新しいアルバム、オーバーショット・セッションをキャリア・レコードからリリースします。 システムとグラウンドの間 - オーバーショット セッションは、2015 年にイタリアのローマで出会って始まったマトゥーセンとヴァレンタインのゆっくりと進化するコラボレーションの成果として作成された 5 つの作品からなるセットです。

このアルバムでは、ライブエレクトロニクスとライブテキスタイル構築という 2 つの媒体を組み合わせ、トーンとノイズのパターン、および芸術制作の実践における計算技術と相互作用することによって、対照的な空間と時間スケールを検証します。 織機の手織りパターンを制御するオーディオ応答ソフトウェアと、デュオが開発したオーディオ合成プログラムを使用して、彼らはアルバムの制作とコンセプトを促進する学際的なアート作成方法を生み出しました。

マトゥーセンとヴァレンタインは、コラボレーションを通じて、全米および海外のアートや音楽の会場で作品を演奏、展示し、2018年にファーストアルバム『Between Systems and Grounds』をリリースした。この最新作は、システムとグラウンドの間である。オーバーショット セッションは、5 トラックを含むデジタル リリースと、手作業でプリントされ植毛加工が施された限定版 7 インチ ビニール アルバムの両方として入手可能です。さらに、ポーラ マトゥーセンとオリヴィア バレンタインには、ミュージシャンのリトウィック バネルジ、ウォーレン エンストロム、サム ウェルズが参加します。リリース日の6月18日日曜日のデモイン・アート・ウィークで、中部時間の午後2時から5時までの間、連続ライブパフォーマンスとリリースイベントが開催されます。

彼らは一緒に、「オーバーショット セッションの基礎の多くは、同じ物理的空間と時間を共有することを目的として開発されました。新型コロナウイルス感染症のパンデミックによる混乱に対応して、プロジェクトは多数のストリーミングを通じて再構成されました」と説明しています。コネチカット州ミドルタウンと、マトゥーセン氏とバレンタイン氏がそれぞれ拠点を置くアイオワ州デモインの間でオーディオを行き来できるようにするためのプラットフォームで、とられた戦略は、これらのさまざまなストリーミング テクノロジに固有のレイテンシーと戦うことではなく、代わりにそれらを重要な遅延として強調することでした。一連のディレイラインは、それぞれの音楽的および創造的な可能性を発揮するために利用されます。これにより、一連のパフォーマンスとプレゼンテーションが行われ、多くの場合、一連の異なる空間や地理がリンクされました。」

この共同プロジェクトは、2016 年にブダペストでリアルタイムのテキスタイルとエレクトロニクスの構築をフィーチャーしたライブ パフォーマンスで初めて前進しました。 マトゥーセンとバレンタインは、ハンビッジセンターとACREでの滞在を通じて作品を進化させ続けました。 そこで彼らはプロジェクトの継続的な側面に焦点を当て、サイトの特異性を採用し始めました。 反復とパフォーマンスが追加されるたびに、システムとグラウンドの間で無線信号、フィードバック、フィールド録音、キュー システムが組み込まれるようになり、これらすべてがプロジェクトの中心となるテキスタイルをゆっくりと成長させることに貢献しました。

レコードの A/B 面は、ローマのアメリカン・アカデミー・ソサエティ・オブ・フェローが主催したセッションのもので、音声はジーン・ドマームス、モリッサ・フェンリー、そしてアンナ・セロッタ。 レコードは芸術品としてより機能し、録音されたオーディオに織りパターンを適用します。 非常に限定版(それぞれがユニークです)であり、レコードプレーヤーの針を損傷する可能性があります。

Paula Matthusen は、電気音響と音響の両方の音楽を書き、サウンド インスタレーションを実現する作曲家です。 さまざまなアンサンブルの作曲に加えて、振付師や劇団とのコラボレーションも行っています。 彼女は、ピアノ、ピンポン球、エレクトロニクスのための「路上のラン・オン・センテンス」など、さまざまな楽器編成で作曲しており、ニューヨーカー紙のアレックス・ロスは「魅惑的」だと指摘した。 彼女の作品では、実際の音楽空間、想像上の空間、記憶された音楽空間の矛盾を考慮することがよくあります。

彼女の音楽は、ディザー、マントラ パーカッション、バン オン ア キャン オールスターズ、ブルックリン ライダー、メトロポリス アンサンブル、ロードバング、ニューヨーク ニュー ミュージック アンサンブル、スプリンター リード、シャロウン アンサンブル、アラーム ウィル サウンド、インターナショナル コンテンポラリー アンサンブル (ICE) によって演奏されています。 )、エレプリオーケストラ、グラス・ファーム・アンサンブル、エストニア国立バレエ、ジェームス・ムーア、テリー・フロン、ダナ・ジェッセン、キャスリン・ウッダード、トッド・レイノルズ、キャスリーン・スポヴェ、マーガレット・ランカスター、アンナ・スヴェンスドッター、ニーナ・デ・ヘイニー、ジョディ・レッドヘイジ。 彼女の作品は、タングルウッド現代音楽フェスティバル、カラモア・フェスティバル、シカゴ交響楽団の MusicNOW シリーズ、エクスタティック・ミュージック・フェスティバル、アザー・マインド、MATA フェスティバル、マーキン・コンサートなど、アメリカとヨーロッパの数多くの会場やフェスティバルで演奏されています。ホール、アスペン音楽祭、Bang on a Can Summer Institute of Music at MassMoCA、Gaudeamus New Music Week、SEAMUS、国際コンピュータ ミュージック カンファレンス、および Dither の Invisible Dog Extravaganza で開催されます。

受賞歴には、アメリカ芸術文学アカデミーのウォルター・ヒンリヒセン賞、フルブライト助成金、2つのASCAPモートン・グールド若手作曲家賞、若手作曲家会議作曲コンクール一等賞、マックラッケン・アンド・ラングレー・ライアン・フェローシップ、ヴァン・リール・フェローシップなどがある。ルーレット・インターミディアムで、IAWM Search for New Musicの「ニュー・ジャンル賞」、および2014年エリオット・カーター・ローマ賞を受賞。 マトゥーセンは、ハンビッジ、ヤッドのマクダウェル・コロニー、レンセラー工科大学のcreate@iEar、STEIM、アトランティック芸術センター、VCCA、CMMAS、コンステピデミン、コープランド・ハウス、ハンビッジのポカンティコでのComposers NOWレジデンシーでもレジデンシーを開催している。センターとログヘブン。 マトゥーセンは博士号を取得しました。 ニューヨーク大学 - GSAS で博士号を取得し、コロンビア大学、ベルリン工科大学でエドガルド・ヴァレーズ客員教授(DAAD 経由)、バッファロー大学のスリー客員教授、フロリダ国際大学で教鞭を執ってきました。 マトゥーセンは現在、ウェスレアン大学の音楽教授であり、実験音楽、作曲、音楽テクノロジーを教えています。

オリビア・バレンタインは、アイオワ州デモインを拠点とするビジュアル アーティストで、テキスタイルの構築、ドローイング、写真、インスタレーションのほか、さまざまなメディアや分野にわたる共同プロジェクトに取り組んでいます。 彼女は作品を通じて、空間の端や境界を調べます。多くの場合、布地やテキスタイルの端を詳しく調べることから始まります。

彼女の作品は、デモイン アート センター (アイオワ州) やラウンド タワー (コペンハーゲン)、芸術デザイン博物館 (ニューヨーク州) などの他の会場での最近の個展を含め、全米および国際的な美術館やギャラリーで展示および上演されています。 )、コーラー アート センター (ウィスコンシン)、ヘブン ギャラリー (シカゴ)、コンスタンス アート ギャラリー (アイオワ)、ホワイト スペース (アトランタ)、デンマーク王立アカデミー (コペンハーゲン)、ハイド パーク アート センター (シカゴ)、アメリカン アカデミーローマ(イタリア)、ウィルトンハウス博物館(バージニア)、ライスワイク美術館(オランダ)、パラッツォ・デル・ブロレット(イタリア)、ウーマンメイド・ギャラリー(シカゴ)、アーリントン・アーツ・センター(バージニア)、マディソン・モーガン文化センター(ジョージア) )、およびパワーハウス博物館(オーストラリア)。 彼女の作品はオルソン・ラーセン・ギャラリーに代表され、米国とヨーロッパの美術館や個人コレクションに所蔵されています。

受賞歴には、インスタレーション アートにおけるフルブライト フェローシップ (トルコ)、バージニア コモンウェルス大学からの 2020 アイオワ アーティスト フェローシップ ファウンテンヘッド フェローシップ、アメリカ繊維協会からの創設大統領賞とブランドフォード/エリオット賞などがあります。 助成金には、アイオワ芸術評議会からの American Rescue Plan Grant と Resiliency Grant、および多数の研究助成金が含まれます。 彼女は、ヘイスタック マウンテン工芸学校、ジェンテル財団、フロリダ州立大学、ハンビッジ センター、I-Park、ACRE、ローマ (イタリア) のアメリカン アカデミー、イリノイ州立大学、彫刻スペース、ババヤン カルチャー エヴィ (トルコ)、オックスボウ、ラグデール。

オリビアは現在、アイオワ州立大学の芸術および視覚文化の准教授であり、バージニア コモンウェルス大学、IE ユニバーシダッド (スペイン) で教鞭をとっています。 詳細については、https://oliviavalentine.net をご覧ください。

システムとグラウンドの間 - オーバーショット セッション トラックリスト 1. フィッチ・ワイリーズ [4:00]2. [in] [17:40]3. ミセエン [17:53]4. [アウト] [5:38]5. 追悼 [19:58]

合計時間: 1:05:09

マスタリングはネイサン・ジェームス、ボールト・マスタリングはフィル・ヤングとトレイ・レイスがレコード制作、アルバムグラフィックはM.ライトが担当 | thisisindex.comキャリア067

最初から強烈なパンチを詰め込んだパワーハウスシングル。 「Forever」には、ドキドキするドラムのグルーヴ、伝染性の高いギターのメロディー、そしてテンポが上がり、低音域が拡大する大きなシンガロングのトップラインが詰め込まれている。 「Forever」の電撃的なエネルギーはメインステージでアンセムのように注目を集め、夏のパーティーバンガーに最適です。

グレッグ・ノーマンによる新鮮な新しいミックスとジョシュ・ボナティによるリマスタリングにより、『The Fire In Our Throats』のデラックス・エディションは、各メンバー間の相互作用を強調する録音に明瞭さとパンチをもたらします。 ベーシストのブライアン・ハーウェグとドラマーのラリー・ハーウェグのリズム・セクションがさらに輝きます。

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iHeartMediaの103.5 KTU、The Beat of New Yorkが、毎年恒例の究極のサマーコンサートイベント「KTUphoria 2023」のラインナップを発表した。 オールスターのラインナップでは、カイリー、ダヤ、デボラ・コックス、クリスティン・W、アリー・ブルックらのライブパフォーマンスがフィーチャーされており、今後もさらなる発表が予定されています。

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